Новости

Белорусский след Яг-Морта

 

В ноябре 2026 года белорусской публике будет впервые представлен национальный балет коми «Яг-Морт», у истоков создания которого стоял белорусский дирижёр Николай Клаус.
К 120-летию маэстро раскрываем страницы его биографии в совместном проекте с Белорусским государственным архивом-музеем литературы и искусства.

Первый коми балет, «Яг-Морт» Я.Перепелицы – произведение легендарное. Поставленный на заре работы музыкального театра Республики Коми, балет в первые же годы получил громкое признание по всему Советскому Союзу, а ныне переживает уже пятое перерождение, на этот раз – в совершенно новом хореографическом и визуальном прочтении. Неизменной осталась музыка, основанная на фольклоре коми и академических традициях, и именно музыкальная история балета «Яг-Морт» скрывает неожиданный белорусский след.

Как известно, автор музыки балета «Яг-Морт» – Яков Перепелица, концертмейстер-баянист, знаток фольклора и языка коми, композитор-песенник, талантливый мелодист – молодой, но уже успевший полюбиться слушателям. Однако партитура балета не создавалась в одиночку: огромным подспорьем стала совместная работа с настоящим оркестровым профессионалом – дирижёром и композитором Николаем Порфирьевичем Клаусом, белорусом, тяжёлая судьба которого привела его в далёкие северные края.

Николай Клаус родился 19 декабря 1906 года в Климовичах Могилёвской губернии. Учился в Климовичской гимназии, в 1924-1926 годы – в студии имени Ф.Шаляпина в Москве, с 1926 – студент Белорусского музыкального техникума. Вместе с ним учились, в частности, певцы Лариса Александровская, Исидор Болотин, цимбалист Иосиф Жинович, композитор Исаак Любан. Николай Клаус изучал азы композиции и дирижирования в классах Николая Аладова, Василия Золотарёва, Ильи Гитгарца и других мастеров, вращаясь в кругу самых прогрессивных молодых деятелей искусства Беларуси, среди которых были Анатолий Богатырёв, Израиль Герман, Нестор Соколовский...

 

С 1928 – дирижёр театров Еврейского передвижного театра, Центрального совета профсоюзов Беларуси, БДТ-3 под руководством В.Голубка, Белорусской студии оперы и балета. Будучи прекрасным пианистом, дирижёрскую деятельность совмещал с работой концертмейстера: работал в вокальном классе Антона Боначича, разучивая весь оперный репертуар с молодыми певцами, выступал с Л.Александровской и И.Болотиным, скрипачами А.Бессмертным и И.Гитгарцем, цимбалистом И.Жиновичем и др. Николай Клаус стоял у истоков белорусского театра оперы и балета, принимая участие в первых постановках в составе оркестрового ансамбля и постановочной команды (в «Золотом петушке» Н.Римского-Корсакова выполнял функции помощника режиссёра и концертмейстера). В свои 33 года Николай Клаус возглавил оркестр радиокомитета. В качестве дирижёра поставил первую белорусскую советскую оперетту «Кухня святости» («Миллион Антониев») Е.Тикоцкого, радиоверсии опер: «Капитанская дочка» Ц.Кюи, «Демон» А.Рубинштейна, «Фауст» Ш.Гуно, «Спящая красавица» Н.Щеглова и др.

В годы войны Николай Клаус остался в Минске и по заданию подполья продолжил свою деятельность на посту дирижёра. В оккупированном Минском городском театре под его управлением силами оставшихся музыкантов были поставлены оперы «Кармен» Ж.Бизе, «Фауст» Ш.Гуно, «Евгений Онегин» П.Чайковского, «Цветок счастья» А.Туренкова и другие произведения. Как руководитель оркестра Минского городского театра, Н.П.Клаус в военные годы сохранил жизнь многим музыкантам-евреям, для которых работа в оркестре стала освобождением от гетто. По свидетельству исследователей творчества, в частности белорусского музыковеда О.Брилон, своей главной человеческой и профессиональной миссией в оккупированном Минске Н.П.Клаус считал возрождение белорусской культуры, стремление поддержать в людях веру в непобедимую силу искусства.

В 1944–1947 годах музыкант находился в Восточной Германии, работал концертмейстером концертной организации «Венета» по обслуживанию лагерей для интернированных лиц и американских союзных войск. В 1947 вернулся на родину, работал концертмейстером Белгосфилармонии, дирижёром Бобруйского театра музыкальной комедии, а в 1948 году был арестован по доносу и обвинению в государственной измене и антисоветской агитации. Приговорён к 25 годам лишения свободы.

Журналист И.Шедвиговский по материалам своих бесед с Николаем Клаусом писал: «восемь лет ГУЛАГа в Инте близ полярного круга... Изо дня в день – работа в шахте. И лишь поздними вечерами – занятия с оркестром, престижным для лагерного начальства, «крепостным», как его называли зэки. Поражает обилие музыкальных вещей, созданных там...»

После смерти И.Сталина Клаус был освобождён, а значительно позже, в 1967 – полностью реабилитирован. На родину он не вернулся, и это было одной из сильнейших трагедий его жизни. После реабилитации дирижёр переехал в Калугу, где прожил до конца жизни.

 

 

Лагерь подорвал здоровье музыканта, ещё в ГУЛАГе начались проблемы со зрением, а с годами, уже в Калуге, Николай Порфирьевич полностью ослеп. Однако продолжал жить искусством, заниматься с музыкантами на дому, сочинять. Умер в 2001 году.

А в 1956-м, после освобождения из лагеря, Николай Клаус остался в Сыктывкаре: Министерство культуры Республики Коми предложило ему должность главного дирижёра и художественного руководителя музыкально-драматического театра. За восемь лет работы под его руководством театр приобрёл репутацию одного из лучших в стране профессиональных музыкально-театральных коллективов.

«Сталинские лагеря не только не научили его грубости, но сделали его ещё более сдержанным и интеллигентным, – вспоминает в книге “О тех, кого помню и люблю” заслуженный деятель искусств Республики Коми Галина Ширяева, – в этом проявилась и его высокая культура, которая не позволяла ему даже голоса повысить на музыкантов, если они его огорчали. Всё, что он мог себе позволить, это подойти к провинившемуся и сказать с лёгким акцентом, похожим на прибалтийский: “Милый деточка! Вас попрошу остаться. Нужно поработать”. И вместо выговора начинался разговор о музыке, о необходимости знать музыку всего спектакля, знать, кто за кем вступает, далее следовала просьба помогать ему как дирижёру во время спектакля, потому что спектакль – это коллективное действо, а оркестр – это единый коллектив. Он глубоко погружался в музыку во время спектакля и часто делал музыкальные паузы, за это про него говорили: “Клаус – любитель пауз”. Он сдержанно радовался успехам солистов и, когда кто-либо брал хорошую ноту или радовал его чистым исполнением, он непременно подходил и говорил: “Деточка, и это не предел. Давайте работать дальше”. Он был музыкантом от Бога...»

В этот период и был создан балет «Яг-Морт» («Лесной человек»). Постановка стала крупнейшим музыкальным событием в республике: «Сыктывкарскому музыкальному театру на тот момент исполнилось 3 года. В труппе числилось 16 артистов балета. Первые исполнители вспоминают, что “Яг-Морт” ставился в спартанских условиях – репетировали в деревянном доме (бывший купеческий особняк), в большом зале над магазином, на дощатом полу. […] Балет ставили кусками, по мере написания композитором партитуры. Но с невероятным энтузиазмом и рвением!» (А.Ашихмина, «Театральная летопись. Вековая панорама, спектакли, мастера»).

 «Мы с «Яг-Мортом» всегда будем помнить Вас», — такие слова адресовал композитор Я.Переплица своему коллеге и наставнику Николаю Порфирьевичу Клаусу.

В 2026 году, в год 120-летия Николая Клауса и 65-летия первого национального коми балета, наследие дирижёра символически вернётся на родину – на белорусской сцене впервые будет представлен «Яг-Морт».

22 ноября 2026 года – балет Я.Перепелицы "Яг-Морт", спектакль Академического театра оперы и балета Республики Коми на сцене Большого театра Беларуси. ЗАКАЗАТЬ БИЛЕТ

Материал подготовлен О.Егоровой

При подготовке использованы материалы и документы из фондов Белорусского государственного архива-музея литературы и искусства (БГАМЛИ - http://bdamlm.by),  Архива Большого театра Беларуси, материалы сайта Академического театра оперы и балета Республики Коми

Опубликовано 16.09.2026